Sobre mi

Soy ingeniera en telecomunicaciones.
Ahora diseño lencería.
Tiene más sentido del que parece.

La señal

Durante años trabajé con frecuencias eléctricas: cómo viajan las señales, dónde encuentran resistencia, qué las distorsiona y qué las hace llegar intactas al otro lado. Aprendí que la precisión no es opcional. Todo responde a una lógica medible. Nada es accidental.

Entonces descubrí que el cuerpo también emite señales.Te dice exactamente dónde necesita sostén sin compresión, dónde busca libertad, dónde tolera el roce del encaje y dónde lo rechaza por completo.

El problema es que casi nadie escucha.

El punto de inflexión

Dentro de mí había una búsqueda constante: quería crear algo con mis manos. Probé mil cosas… y siempre abandonaba. Hasta que una enfermedad me obligó a parar. A preguntarme en serio:

¿Qué deseo? ¿Qué me mueve de verdad?

Ahí fue cuando apareció la lencería.

Con la ingenuidad de quien busca atajos, compré el libro Cómo convertirse en diseñadora de lencería, creyendo genuinamente que leerlo bastaría.

(Cerebro de ingeniera: Si entiendo la teoría, puedo saltarme la práctica, ¿no?)

Error.

Ningún libro te convierte en sastre, diseñadora o costurera. Requirió mucho estudio, mucho ensayo, error, más error, y el tipo de resiliencia que viene de descoser costuras a las 2 de la madrugada cuando están completamente mal.

Me sumergí en la técnica. Me formé en patronaje y confección de lencería. Viajé a Inglaterra para especializarme con los mejores: David Morris en IA Technical. Fue el punto de inflexión.

La formación: 10 años de cuerpos reales

Entonces empecé a enseñar. Durante los últimos 10 años he estado enseñando confección de lencería, y me dio algo que ninguna escuela de diseño podría: acceso a cuerpos reales y conversaciones reales. access to real bodies and real conversations.

Muchas personas venían a mis clases porque no encontraban la lencería que buscaban. Observé cómo mis patrones se ajustaban a sus cuerpos: todas diferentes tallas, formas, necesidades. Hablamos infinitamente sobre cómo se sentían las cosas, qué funcionaba, qué no, qué necesitaban pero no encontraban en las tiendas.

Those 10 years taught me that there is no “standard body,” Esos 10 años me enseñaron que no existe un "cuerpo estándar", solo cuerpos específicos con necesidades específicas. Esa comprensión está integrada en cada patrón que diseño ahora.

Y apliqué la misma obsesión técnica que había aprendido en ingeniería.

El método: diseño para cuerpos, no para un cuerpo

Cuando diseño una pieza, no empiezo preguntándome "¿Cómo se ve?". Empiezo con "¿Cómo se siente?" “How does it feel?”

Empiezo tocando las telas, sintiendo su elasticidad, textura, cómo se comportan en el cuerpo.

Luego vienen las preguntas estructurales:
¿Cómo sostienes sin apretar?
¿Cómo distribuyes el peso sin que se clave?
¿Cómo haces que el encaje de Calais, técnicamente rígido, se adapte a diferentes cuerpos?

Hago los patrones. Los testeo infinitamente, en mi cuerpo sí, pero sabiendo que cada cuerpo es diferente.Por eso diseño con tirantes ajustables, múltiples posiciones de corchetes y flexibilidad integrada en la estructura. Quiero que tú decidas cómo se siente tu lencería: más ajustada, más suelta, como sea que te haga sentir tú misma.

No estoy aquí para decirte cómo deberías llevarla. Estoy aquí para darte opciones para que puedas hacerla tuya. (Aunque si preguntas, me encanta asesorar: 10 años enseñando significa que tengo opiniones.) you can make it yours. (Though if you ask, I love advising—10 years of teaching means I have opinions.)

Testeo patrones hasta que funcionan. Hasta que una costura desaparece. Hasta que la estructura permite personalización sin comprometer el sostén. La belleza es el resultado de que algo funcione en diferentes cuerpos, no solo en uno. Beauty is the result of something functioning across different bodies, not just one.

No entiendo la lencería como un disfraz, sino como una estructura de soporte emocional.Si una costura te molesta, hay interferencia. Si la tela no es la adecuada, la conexión contigo misma se pierde.

Esto no es artesanía romántica. Es ingeniería aplicada a la intimidad, con respeto por tu capacidad de decidir cómo se siente en tu piel.

El linaje (o por qué esto qenía que pasar)

Con el tiempo descubrí una conexión profunda con mis ancestros. Y quizás por qué una ingeniera quería coser lencería. Mi apellido paterno, Sartori, viene del italiano "sastre". Y una sorpresa aún mayor: mi apellido materno proviene del verbo medieval rhabiller: reparar, ajustar, componer una prenda.

Quizás era la confirmación que necesitaba de que estaba en mi camino. Ese legado está presente hoy en cada prenda de Sartori Atelier.

Qué pasa en este Atelier

Sartori Atelier está en el centro de Barcelona,una ciudad que respira creatividad, que me inspiró a dar el salto. Todo sucede en el mismo espacio aquí: diseño, patronaje, prototipado, confección. No hay cadena de producción. No hay intermediarios. Solo yo, las telas y una incapacidad patológica de conformarme con "suficientemente bien".

Trabajo en series pequeñas o bajo pedido. Con telas rescatadas, encajes franceses, tul elástico deadstock de calidad. Porque lo que hago no se puede escalar sin perder el control, y el control es lo único que no negocio..

Cada pieza que sale de aquí ha pasado por mis manos. Literalmente. No es una frase de marketing; es un requisito técnico.